Μια προσωπική ιστορία, δύο κορυφαίες στιγμές της ζωής, ο θάνατος και η γέννηση και η κοινή αγάπη και αγωνία για το περιβάλλον και τη φύση σε ένα οικολογικό ντοκιμαντέρ με πολλά επίπεδα και συναισθήματα.
Η Στάθμη, των Κάρλος Μόρα Φουέντες και Άννα Μπέρκχοφ, ζευγάρι και στη ζωή, συμμετέχει στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα στο 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Προβολές 8/3,αίθουσα Παύλος Ζάννας,21.00
9/3, αίθουσα Σταύρος Τορνές, 14.00
Με την παρουσία των δημιουργών.
Ένας βαθύς στοχασμός για τη ζωή και το θάνατο, ο οποίος συνυφαίνει την προσωπική εμπειρία με τις σκέψεις γύρω από την κλιματική αλλαγή και τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Με άξονα την απώλεια ενός πατέρα και τη γέννηση ενός γιου, η ταινία γίνεται μια εξερεύνηση των τόπων όπου κατοικούμε και των τρόπων με τους οποίους αυτοί μας διαμορφώνουν. Το ντοκιμαντέρ χωρίζεται σε δύο διακριτά κεφάλαια.
Στο πρώτο, στην Ολλανδία, η Άννα πενθεί τον θάνατο του πατέρα της μέσα στα ανοιχτά τοπία και τις αμμώδεις εκτάσεις της επαρχίας του Ούσκουερτ. Στο δεύτερο, στην Ισπανία, η Άννα και ο Κάρλος ετοιμάζονται να υποδεχτούν τον γιο τους και ανακαινίζουν ένα ιστορικό σπίτι στην αρχαία κοιλάδα της Μιέρα. Καθώς οι ζωηρές εικόνες συνομιλούν με το συναρπαστικό ηχοτοπίο και την προσωπική αφήγηση, η ταινία βάζει στη ζυγαριά την απώλεια, την ανανέωση και το ανθρώπινο αποτύπωμα στον φυσικό κόσμο.
Μια ξεχωριστή ακολουθία στιγμών, όπου το πένθος δίνει τη θέση του στην ανακάλυψη και η ζωή επιμένει να συνεχίζεται.
Ο Κάρλος Μόρα Φουέντες γεννήθηκε στο Σανταντέρ, σπούδασε Περιβαλλοντικές Επιστήμες και ειδικεύτηκε στην Περιβαλλοντική Μηχανική. Αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα στον τομέα της πολιτικής μηχανικής, στράφηκε στον κινηματογράφο. Παράλληλα με τις δικές του ταινίες εργάστηκε σε μεγάλες εθνικές και διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές..
Από το Γκρόνιγκερ της Ολλανδίας, η Άννα Μπέρκχοφ είναι κινηματογραφίστρια, κηπουρός και ιστορικός με ειδίκευση στην τέχνη, το τοπίο και τη φύση. Στην Ολλανδία, έχει εργαστεί ως συντάκτρια, συγγραφέας και πολιτιστική διευθύντρια για πολιτιστικούς οργανισμούς.
Τα τελευταία χρόνια ζουν στην Ισπανία.
Λίγο πριν το ταξίδι τους στη Θεσσαλονίκη ο Κάρλος Μόρα μίλησε στο tvxs.
Στη Θεσσαλονίκη έχετε έρθει ξανά;
Ναι. Είμαστε σε προηγούμενη διοργάνωση Agora Work in Progress. Και επίσης ήμουν ξανά με την ταινία μου Land of Milk and Honey, στο τμήμα Newcomers.
Σανταντερ-Γκρόνιγκερ, φαίνονται δύο διαφορετικοί κόσμοι ή είναι ιδέα μας;
Είναι τα δύο μέρη όπου ζήσαμε τα τελευταία χρόνια και είναι το ένα αντίστοιχο του άλλου: η περιοχή του Γκρόνινγκεν είναι εντελώς επίπεδη και ένα σχετικά νέο τοπίο, που έχει ξεραθεί από τη θάλασσα. Σε αντίθεση, η Μιέρα, στα βόρεια της Ισπανίας, είναι ένα αρχαίο ορεινό τοπίο.
Η βάση σας τώρα είναι το Σανταντέρ;
Κοντά στο Σανταντέρ, ανακαινίζουμε ένα παλιό σπίτι στη Μιέρα, στα βουνά της Κανταβρίας, την περιοχή στην Ισπανία με πρωτεύουσα το Σανταντέρ.
Ποιος είχε την ιδέα για το Level;
Θα έλεγα και οι δύο. Ίσως, είχα την πρώτη ώθηση για να κάνω μια ταινία, αλλά απλώς επειδή ήμουν ήδη σκηνοθέτης. Πολύ σύντομα, η Άννα μπήκε στο πρότζεκτ και μαζί αρχίσαμε να διαμορφώνουμε την ταινία όπως είναι τώρα.
Όπως την διάβασα, είναι μια πολύ προσωπική ιστορία.
Ναι, χρησιμοποιούμε τους εαυτούς μας ως μέρος του κύριου θέματος της ταινίας. Αλλά όχι το μεγαλύτερο. Το Level είναι μια ταινία τοπίων και εμείς είμαστε ένα μικρό μέρος τους. Στην ταινία, αναπαριστούμε δύο προσωπικές ιστορίες: το πένθος για την απώλεια του πατέρα της Άννας και τη γέννηση του γιου μας Λέο. Δύο τοπία, παλιά και νέα, δύο προσωπικές καταστάσεις, η ζωή και ο θάνατος.
Το σχέδιο ήταν από την αρχή αυτό;
Ω, άλλαξε πολύ! Είναι αρκετά συνηθισμένο σε αυτό το είδος ταινίας. Βρίσκεις την ατάκα της ταινίας κατά τη διάρκεια της εμπειρίας των γυρισμάτων, του να τη βιώνεις. Το τελικό σχήμα αναδύεται στο δωμάτιο του μοντάζ. Οπότε ναι, τα σχέδια άλλαξαν μέχρι το τέλος της διαδικασίας.
Είναι μια ιστορία συνεχειών, όπου η θλίψη δίνει τη θέση της στην ανακάλυψη και η ζωή επιμένει.
Αυτό που κάνουμε στην ταινία είναι να αφήνουμε τη ζωή να επιμένει δίνοντάς της όνομα, συνεχίζοντας να μιλάμε γι’ αυτήν. Θρηνούμε για ό,τι χάθηκε και με αυτόν τον τρόπο μετατρέπουμε την απουσία σε παρουσία. Επίσης, η γέννηση ενός παιδιού είναι κάτι που αλλάζει την άποψή σου για τη ζωή. Δεν μπορείς παρά να νιώθεις ελπίδα όταν φέρνεις μια νέα ζωή στον κόσμο.
Ταυτόχρονα, μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε πόσο εύθραυστη είναι η ζωή, μας έκανε πιο ευάλωτους – με την καλή έννοια.
H κλιματική κρίση είναι ένα από τα μεγαλύτερα – αν όχι το μεγαλύτερο – σύγχρονα προβλήματα και δυστυχώς κανείς δεν φαίνεται να νοιάζεται. Το αντίθετο μάλιστα.
Ζούμε σε ασταθείς καιρούς απώλειας. Με το Level θέλουμε να αναγνωρίσουμε αυτήν την απώλεια, αλλά όχι με τη μορφή νοσταλγίας – χρησιμοποιούμε την πράξη του πένθους ως έναν τρόπο να ξεπεράσουμε αυτές τις εποχές και να σκεφτούμε πιθανά μέλλοντα. Εμπνεόμαστε από το πώς το θέτει ο καθηγητής Jan Rotmans: δεν ζούμε σε μια εποχή αλλαγής, αλλά σε μια αλλαγή εποχής. Αυτή τη στιγμή η παγκόσμια πολιτική είναι πολύ χαοτική, με ισχυρούς άνδρες να φωνάζουν πολλές ανοησίες. Αυτό μοιάζει με απόσπαση της προσοχής από το «πραγματικό» πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής. Αλλά στο τέλος όλες αυτές οι φωνές είναι πολύ προσωρινές και έχουμε την ελπίδα ότι το χάος μπορεί πραγματικά να βοηθήσει στην επιτάχυνση της κλιματικής μετάβασης.
Η ζωή είναι ευάλωτη. Η ζωή λυγίζει, αλλά δεν σπάει. Πιστεύουμε στη δύναμη της της ευελιξίας και της ανθεκτικότητας.
Ο κινηματογράφος είναι για εσάς πολιτική πράξη;
Κάθε φορά που δημιουργείται κάτι, παίρνουμε θέση: επιλέγουμε (συνειδητά ή όχι) την άποψή μας. Έτσι, κάθε τέχνη είναι πολιτική.
Τα διαφορετικά επίπεδα της ταινίας (καλλιτεχνικό, προσωπικό, πολιτικό, θεωρητικό κ.λπ.) διαμορφώνουν ένα έργο που ελπίζουμε ότι θα κάνει τον θεατή να νιώσει βαθιά μέσα του ότι έχει σημασία ο τρόπος που ζούμε και ότι υπάρχουν πιο ισορροπημένοι (επίπεδοι) τρόποι συμβίωσης με τη φύση από αυτούς που έχουμε συνηθίσει. Τελικά, η ταινία αποτελεί μια κριτική της ανθρωποκεντρικής σκέψης και μια πρόσκληση για εξερεύνηση εναλλακτικών οικολογικών τρόπων συμβίωσης.
Η φύση δεν πάει ποτέ κόντρα στους δικούς της κανόνες, έχει πει ο Πικάσο.
Δεν ξέρω αν είναι αλήθεια. Η φύση δεν είναι τόσο απλή.
Μετά τη Θεσσαλονίκη τι ακολουθεί για την ταινία;
Πρεμιέρα κάνουμε στην Ισπανία, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μάλαγα, και στη συνέχεια θα βρεθούμε στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Punto de Vista, στην Παμπλόνα. Μετά από αυτό, η ταινία ελπίζουμε/πιθανώς θα ταξιδέψει σε μερικά ακόμη φεστιβάλ και μετά θα προβληθεί σε κινηματογράφους, χώρους τέχνης κ.λπ.
Μετά το Level τι προγραμματίζετε;
Σχεδιάζουμε μια μικρή σειρά καλλιτεχνικών ταινιών μικρού μήκους για την περιοχή όπου ζούμε, τις παραδόσεις της και τις παρατηρήσεις μας. Θέλουμε επίσης να δημιουργήσουμε ένα Artist in Residence στη γη μας, ένα μέρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να έρθουν και να εργαστούν. Και τέλος, θα θέλαμε να φτιάξουμε έναν μικρό κινηματογράφο στους στάβλους μας, όπου μπορούμε να προβάλλουμε πειραματικό κινηματογράφο σε συνδυασμό με καλές ταινίες blockbuster. Πιστεύουμε ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα ενδιαφέρον, μικτό κοινό από ντόπιους και νεοφερμένους εκεί! Φέρνοντας τους ανθρώπους κοντά.
Γιατί επιλέξατε αυτόν τον τίτλο;
Για εμάς, η λέξη «Στάθμη» αντιπροσωπεύει ένα ανεξήγητο συναίσθημα που βίωσε η ταινία. Οφείλεται επίσης στη στάθμη της θάλασσας, η οποία ανεβαίνει λόγω της κλιματικής αλλαγής. Στο Usquert, ζούσαμε μισό μέτρο κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, προστατευμένοι από τα αναχώματα. Για μένα, αυτό το μέρος ήταν σαν θάλασσα χωρίς νερό. Και στην Κανταβρία, ζούμε αρκετά ψηλά στα βουνά. Έτσι, η λέξη «Στάθμη» επηρεάζει ολόκληρη την ταινία. Βρίσκοντας ισορροπία σε χαοτικές εποχές, εξισορροπώντας τη θλίψη και την ελπίδα.
Μια φράση για να περιγράψετε τη σύνδεσή σας με τη φύση
Είμαι εδώ. Είμαστε εδώ.